首先，請讓我釐清一點：多花未必等同於大作品; 同樣地，少花也能創作出宏大的作品。
在這篇文章中，我們主要探討的是：
許多人都認為學花應該要循序漸進地由細花品學起。這確實有助於學習者掌握基本技巧和概念。然而大家曾否思考過，一開始就嘗試製作大尺寸的作品，其實能夠獲得更多學習成果呢？
我們容易被所謂常規限制頭腦。例舉一個與花無關但常見的例子:
大家都低估了小孩的程度，最明顯是遊樂場的滑梯變得非常矮。有人說那是為了安全呀。但舊時代的小孩不是玩得好開心嗎? 我都玩過無數次好高的那種鐵製滑梯，還不是好好的? 為何要假設現在的小孩好像比較沒能力去玩呢?
事實上好多社會上的設計、制度、甚至課程，都是一個框架，規範了人的自由，或是故意拖慢人的發展速度。(但這今天不詳細講)
我發現這情況在花藝學習中同樣存在。曾有不同學生向我展示過於坊間上堂的作品照片，有些作品蠻漂亮的，但更多的是簡單、花材少、成品尺寸細的作品。另外有學生在同一教室學習了好多堂，卻始終沒有創作出比較大尺寸的作品，直到來這裡學習。
我們不是鬥大小，但實在好想知為何初學就通常只做中小尺寸作品，或只給學生少量花材? 當然，某些教室可能根本沒有想那麼多，只是主要考慮花材成本而已。
想補充一句，簡約不等於簡陋。例如著名日本流派用花量少但富有詩意，與試圖節省花材但結果並不出色的課程相比，是相距十碼子的事。
那麼，一開始就學習用豐富花材做大尺寸花品，能帶來甚麼收穫呢?
1.激發學習興趣
學習初期就眼見自己能製作出令人振奮的花藝項目，會帶來很大的成就感，激發持續學習的熱情。雖然製作小作品都可能令你滿意，但一旦體驗了製作大作品的滿足感，你可能就會無法回頭。
而我好想學生能夠學習到有用知識之餘，下課時都是滿足及有自信的。
2.拓展創作視野
初學者就像海棉，導師教你甚麼，都有機會在潛意識上留下印記，好壞都有。若果你學到或經驗到的是「初學就要用平花 或少花」，你可能會對於使用多花或較貴的花材感到猶豫，甚至不自覺地限制了創作想像力。這思維模式會讓你錯過好多進步的機會，一直在製作小作品裡打轉。
在我的班裡，我鼓勵大家能夠在初學階段就接觸到多花或較貴花材，拓展自己的創作視野。更早地體驗到花材的不同特性，並於實習中嘗試各種可能性，這都有助你實現更多元化的創作。
3.有效學習
我經常告訴學生: 「你學會做大作品，也就懂得做小作品；但反過來卻未必成立。」
就花材使用量而言，製作十枝花和製作四十枝花的作品，結構是不同的，但學習時間卻可能相近! 這也與導師有沒有拖長來教有關係。又或者導師不是故意DUM堂，只是當初他也是這樣沒效率地學習。
要練螺旋扎法，花材數量多，甚至多大花，其實會學到更多。因為練手勢的話，太少花你好快停低，不夠花材繼續扎; 而花材裡非常散修修沒甚麼大花的話，你也做不出焦點; 另外螺旋扎法及枱花亦要求你學會將花材平均分佈，花材太少的話，甚至連明顯的分佈都難以實現。
4.節省時間金錢
直接學了製作大尺寸，你其實節省了學習中細作品的時間。而省回的課堂錢，夠你自己去花墟買花練好幾次了，回家練習大中小花品都能更得心應手。不過亦有人覺得要上好多堂慢慢學習才安心，但也希望你能察覺其實每堂你有沒有學到更多有用的技巧，或技術是否有實質改善。
總結而言，大小並不是花藝作品質素唯一的衡量標準。簡約與豐富、少花與多花之間並不矛盾。但我鼓勵初學者抱持開放的心態，在花藝創作中，嘗試從一開始就挑戰自己，勇敢地製作大尺寸作品，拓展創作視野。
每人的學習進度都不同，有人喜歡實用不浪費時間，亦有人喜歡慢慢學。選擇適合自己的方式就好。不過無論是循序漸進地由細花品學起，還是嘗試學習大花品，重要的是不斷探索和練習。是的練習非常緊要! (搵日講講如何練習!)
*註: 作者將「大尺寸」定義為 : 枱花70-100cm高、花束50-60cm闊、花球10吋等等。不同工作室會有不同定義
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